LESSONS

吉他部位認識、調音、正確持琴與撥弦姿勢、開放弦練習

課後練習

每天調音＋開放弦上下行 10 分鐘

熱身該彈什麼、指法練習、打基本功

課後練習

模進、指型順暢

節奏感、切分節奏、對拍、基本推弦

課後練習

和弦搭配節奏型對拍

加入要練的歌曲，雕細節、解惑

課後練習

把歌練好

整首歌和弦進度、節奏變化、簡單動態控制

課後練習

能完整彈奏整首歌（慢速）

推弦、滑音、簡易點弦；歌曲開頭與結尾設計

課後練習

歌曲能從頭到尾連貫彈完

速度、節奏準確度、音色調整（破音／乾淨音色）

課後練習

能以正常速度完整彈奏

分段錄音練習、常見錯誤修正、簡易效果器使用

課後練習

錄製分段版本並自我檢討

現場或手機／介面錄音完整版

課後練習

完成一首完整歌曲錄音

Gm7 – C9 – Fmaj7 – D7 在同一把位的琶音，正向 → 倒向來回彈

課堂練習

把位固定，慢速正反琶音，強調清晰與均勻

課後練習

錄製該進行正反琶音各 2 遍

小調根音 + 全音 + 半音 = 關係大調；大調的 6 音 = 關係小調根音。Dorian vs 自然小調：Dorian 有自然 6，小調有 b6 — 把 Dorian 放在小和弦上彈

課堂練習

在小調和弦上刻意彈出 Dorian 的 6 音

課後練習

練 3 組關係大小調對應，錄音

Blues 音階（指定把位）、模進練習、大拇指＋中指固定穩定、對反拍（尤其是十六分音符的第 2 顆）

課堂練習

小 Lick 延伸成長句子，刻意打在反拍

課後練習

錄製 Blues 音階模進＋指定 Lick（拍子要準）

抓 Layla solo 幾個小句子、用兩個固定指型去套用、把小 Lick 發展成長句

課堂練習

聽原曲 → 慢速模仿 → 用自己的指型重組

課後練習

錄製 2～3 個 Layla 風格小句子

全減和弦：1 – b3 – b5 – bb7，用在屬七（1 3 5 b7）上。先抓 3 音（或 b9），再用第三弦跑音階，少一個半音去靠近目標音

課堂練習

在屬七和弦上插入全減與導音接近

課後練習

在 2-5 進行上加入全減過門，錄音

找三個屬七和弦、先找出 3 與 b7、重點彈 3 度與小七度（5 度可省略）、換和弦時一定要讓聽眾聽得出來「轉了」

課堂練習

用原本把位彈 Blues，轉和弦時帶入重點音

課後練習

選一組進行，錄製「聽得出轉和弦」的即興

C 調：4 級彈小調五聲、5 級可自由、其他偏大調。把 C7 – F7 當 2-5 來處理，混 Blues 與 Chord Tone，隨時知道自己站在哪個音

課堂練習

即興時避免一直停在 6 度

課後練習

在 C 調進行上即興，錄音並自我檢查是否過度停留 6 度

琶音除了根音之外全部往上加半音（在 Mixolydian 很好用）、可混 Blues 與五聲音階。四連音黏在一起的句子＝3 ＋經過音 → 5。節奏型：1 . . 4 × 2 3 4（很常用的開頭鉤子）

課堂練習

把變化琶音串上指定節奏型

課後練習

錄製用變化琶音＋該節奏型開頭的即興

綜合運用：琶音正反、Dorian、Blues 模進、全減過門、Chord Tone、Mixolydian 變化琶音；指定進行（含 Bm 的 2-5-1-6、轉 Cm 等）

課堂練習

全班輪流 Solo＋伴奏，互相給回饋

課後練習

完整 Jam 錄音／錄影作為學期成果

器材與設定：Bass 各部位名稱、音箱基本 EQ（Bass, Mid, Treble）調整與接線順序。右手基本功：靠弦交替彈奏、手指發力位置與音色維持。左手姿勢：一格一手（One Finger Per Fret）、爬格子（1-2-3-4）與消音（Muting）觀念

課後練習

每日慢速（BPM 60）爬格子 15 分鐘，養成閉眼靠感按弦與安定交替彈奏習慣

拍子觀念：四分、八分與十六分音符的聽覺辨識與對拍。指板音位：前四格（低音區）的 CDEFGAB 音位記憶。實用技巧：跟著鼓手的 Kick 與 Snare 走音符

課後練習

配合 80 BPM 節拍器練習 8 分音符穩定的根音持續彈奏（Straight 8ths）

音階原理：大調音階指型推導（全全半全全全半）。和弦音拆解：主音（1）、三音（3）、五音（5）在指板上的相對位置。應用：用根音 + 五音（R-5）鋪陳穩固的流行低音線

課後練習

練習在 C 大調與 G 大調下，彈奏 1-3-5-3 的 Basic Bassline

圓滑奏：Hammer-on、Pull-off、Slide。過渡音：在和弦轉換間加入階梯式的半音過渡。Groove 變化：利用悶音（Dead Notes）製造節奏斷句感

課後練習

挑選一首簡單流行歌，在和弦交接處嘗試加入 1~2 個過渡音

反拍與切音：Off-beat 與延音點對 Groove 的影響。十六分音符 Groove：Funk / Disco 常見的十六分音符點位拆解。休止符的藝術：不彈的地方跟彈的地方一樣重要，練乾淨俐落的止音

課後練習

練習典型的 16 分音符 Funk 經典 Bassline 段落（如 Disco 常用八度跳躍）

Slap 姿態與發力：大拇指敲擊的手腕轉動方式，避免死力砸弦。Pop：食指／中指勾弦的手感與角度。組合練習：T + P 的基本 8 分／16 分打擊律動

課後練習

慢速練習 T-P-T-P 基礎組合，重點在於聲音的清晰度而非速度

小調與藍調感：自然小調與小調五聲音階。Bass Fill 觀念：如何在主歌到副歌之間加入合適的過門，不搶歌又顯技術。聽採入門：用耳朵抓歌曲的 Bass 根音與和弦走向

課後練習

給定一段 4 小節的和弦進行，自創一段 1 小節的 Bass Fill

與鼓手的溝通：如何聽 Drummer 的 Tight 度，處理 Time Feel（Ahead / On / Behind the beat）。實戰演練：選定 1~2 首全社合練曲目，現場分組演示。Q&A：如何在家自我練習、器材保養基礎（換弦、琴頸調整觀念）

課後練習

小組合作完成完整歌曲的 Bass Part 演奏

鼓棒握法、打擊姿勢、認識爵士鼓、腳部動作、基本節奏、了解同學實力、上鼓體驗

課後練習

打點、RLRL

看譜、音符對應位置、認識四分、八分、十六分

課後練習

打點、RRLL

過門練習、節奏與過門銜接、四拍過門、兩拍過門、一拍過門、三連音過門

課後練習

打點、RLRR LRLL

線性打法、節奏變化、移位

課後練習

打點、三連音

大鼓技巧＆姿勢、輕重音

課後練習

打點、輕重音

裝飾音、節奏變化

課後練習

打點、裝飾音

六連音、六連音移位、Shuffle、三連音節奏

課後練習

打點、六連音手腳

滾奏、Up & Down、樂曲分析

課後練習

打點、滾奏

Keyboard 在樂團裡到底在幹嘛／各種琴的差異／社課說明

接線進控台／社琴常用功能／周邊設備

和弦判斷、轉位／怎麼摸聽出來

課堂練習

抓 8 小節和弦

課後練習

選一首歌抓和弦

如何聽到、描述音色／功能分類

課堂練習

在琴裡面找三個音色，形容一下

課後練習

續上，選音色

選一首歌片段分析編曲

課堂練習

帶歌來分析一段配置

課後練習

整首分析完

編曲應用在樂團編制（兩隻手可以彈的）

課堂練習

改成兩隻手版本

課後練習

改成兩隻手版本

OSC、Filter、Envelope

課堂練習

調一個喜歡的音色

Reverb、Delay、EQ、Chorus

課堂練習

同一個音色加不同效果

鍵盤與電腦連接（Logic）

光的四大功能：可見度、寫實性、構圖、氣氛；燈光設計師的角色與工作流程簡介

平面燈（Fresnel / PC）、聚光燈（Profile）、PAR 燈、LED 染色燈、搖頭燈（Beam / Spot / Wash）；色溫、光束角、Gobo、稜鏡、Zoom / Focus

DMX 通道與位址原理、菊鏈接線（Daisy Chain）、Universe 概念、Splitter 使用、常見接線錯誤排查

軟硬體環境介紹（Tiger Touch / Sapphire / Titan PC）、螢幕配置、Execute 按鍵區、Encoder Wheel、基本操作手感練習

Personality / User Fixture Editor 使用、DMX Footprint 規劃、通道功能定義（Dimmer / Pan / Tilt / Color / Gobo / Effect）、色輪與 Gobo 輪資料建置、自製燈庫並上傳測試

Patch 流程、Universe／位址規劃邏輯、命名與分區管理、實際燈具連線測試與除錯

Channel 選取邏輯、Group 建立與管理、Preset（位置／色彩／Gobo）建立與呼叫

色彩學基礎（色相／明度／彩度）、色溫與情境對應、色彩對比與和諧、Gel 色票邏輯應用於 LED 混色

燈光角度語言（正光／側光／逆光／頂光／腳光）、明暗對比與層次、動態速度與音樂節奏搭配、情緒氛圍案例分析（演唱會 vs 話劇 vs 頒獎典禮）

Fade Time、Delay、Chase 建立、Effect Engine 應用、Cue List 結構規劃、Cue to Cue 執行練習

介面與邏輯對照表（Avolites vs MA2）：Pool、Layer、Sequence、Executor 概念；操作同一場景在兩套系統上的差異體驗

讀本（音樂／腳本／活動流程）→ 設計理念發想 → Plot 圖繪製 → 燈具清單與時間軸規劃

Cue to Cue 排練、與音響／舞台管理／表演者的溝通方式、常見現場突發狀況處理

以系上活動或模擬演出形式呈現學習成果